Дошкольным работникам еще памятен детский сад при заводе «Каучук». В 30-е годы в огромном зале особняка, который занимал этот детский сад, на открытых музыкальных занятиях, занятиях по физкультуре, детских праздниках нередко собирались воспитатели, заведующие, методисты, музыкальные руководители, иностранные гости. Здесь же в 1931 г. был создан и детский оркестр. Долгий и трудный путь прошел он, прежде чем достиг современного уровня.

Наблюдая детей на занятиях, в творческих играх, мы заметили, что они очень интересуются звуковыми, шумовыми игрушками, с помощью барабана, бубна, звонков, погремушек выполняют несложные ритмы.

Крупный и мелкий строительный материал дети «превращали» в музыкальные инструменты: полудуги — в трубы, мелкие кубики — в пианино; играли будто по клавишам, напевая знакомые мелодии. Маршировали под барабан и бубен, плясали, ударяя в бубен и встряхивая его.

В те годы во многих детских садах были шумовые оркестры, состоящие из ударных игрушек — звонков, погремушек, кастаньет, бубна, барабана. Дети учились отличать характер музыки, музыкальную форму, динамику звука, регистры, ритмический рисунок. Например, когда музыка исполнялась тихо, они встряхивали звонками, а когда громко — погремушками.

Ударными игрушками иногда сопровождалось исполнение на фортепиано веселых, танцевальных мелодий.

Некоторые музыкальные руководители сомневались в музыкальной ценности шумового оркестра, особенно когда исполнялись классические произведения М. Глинки, П. Чайковского. Шумовое оформление часто не оправдывалось ни музыкальной формой, ни характером музыки. К тому же ударные игрушки не могут передать мелодическую линию.

Мы стали думать, как помочь детям выполнить отсутствующую мелодическую линию музыкального произведения.

Первым несовершенным инструментом, который мы внесли в детский оркестр, был деревянный ксилофон. Чистота звучания не всегда достигала должной высоты, а главное — не удовлетворял звук, похожий скорее на стук. И все же на ксилофоне мелодию можно было воспроизвести.

Трудность состояла еще и в том, что инструменты были настроены нечисто и в разных тональностях.

Постепенно мы преодолели все это, и старшие дошкольники с большим интересом стали исполнять несложные знакомые песни (в старшей группе в то время находились дети 7—8 лет).

Итак, пока наш оркестр состоял только из деревянных ксилофонов, мы продолжали искать другие музыкальные инструменты. Вскоре приобрели металлофоны лирообразной формы, но и они не радовали нас: на деревянный каркас набиты железные пластинки, качество звука плохое. Преимущество металлофона перед ксилофоном состояло в том, что од не реагировал на изменения погоды. Но настраивать его было значительно сложнее. Зато в оркестре часть детей играла на ксилофонах, другая — на металлофонах. Оркестр рос. Но репертуар наш ограничивался из-за того, что металлофоны были диатонические (можно исполнять лишь те музыкальные пьесы и песни, в которых нет бемолей и диезов). Спустя некоторое время появились новые металлофоны хроматические. В них пластинки располагались в два ряда (в верхнем ряду — полутоны). Звуковое качество пластинок оставалось все же на низком уровне. Кроме того, двухрядный металлофон был труден для детей.

В 1952 г. появились детские цитры: струны из железной проволоки, их можно было чисто настраивать, хотя колки плохо держали строй. Диапазон этих цитр — семь звуков. В первую очередь на цитрах стали играть те, кто уже играл на ксилофонах и металлофонах. После долгих хлопот удалось наладить производство цитр в Звенигородской артели.

Цитры стали большого размера, с диапазоном в 12 звуков, но все же далеко не высокого качества, а вскоре артель перестала выпускать и эти цитры.

Снова ищем. Находим старого мастера струнных инструментов, который сделал несколько экземпляров разных образцов, разного размера, с декой и без нее, с круглым отверстием, которое помещалось в одних инструментах выше, в других — ниже, с разными струнами. По этим образцам в Загорском научно-исследовательском институте игрушки конструктор В. Г. Бодров сделал модель, по которой Кировская фабрика стала выпускать цитры. Так, детский оркестр пополнился струнными инструментами.

Приходилось преодолевать и отрицательное отношение некоторых музыкальных руководителей к детскому оркестру. Они считали, что дети прилагают слишком много усилий, напрягаются, когда играют в оркестре.

Однако удалось опровергнуть эти опасения и доказать, что игра на музыкальных инструментах способствует всестороннему развитию детей. Совершенствуется музыкальный слух, ритмическое чувство. Игра в оркестре развивает не только мелодический, но и гармонический слух: дети обращают внимание на сопровождение фортепиано, начинают осознавать, как оно украшает, дополняет мелодическую линию, исполненную на инструментах.

Игра в оркестре воспитывает у детей активное внимание, усидчивость, выдержку, настойчивость, волю, чувство товарищества, взаимопомощь.

Видные музыканты-композиторы Д. Шостакович, Д. Кабалевский призывают к тому, чтобы воспитывать у детей интерес к музицированию. Эти простейшие инструменты дают возможность воспроизводить и импровизировать мелодии.

Многие музыкальные руководители и воспитатели стараются ввести музыку в быт детского сада, одна из таких возможностей — индивидуальная и коллективная (оркестр) игра на музыкальных инструментах. В этих целях мы, например, проводим игру с пением в сопровождении цитр или аккордеона; исполнители — дети. Правда, игра на музыкальных инструментах требует большого внимания, систематической работы не только музыкального руководителя, но и, главное, воспитателя.

Прошло почти сорок лет с момента зарождения оркестра. Теперь в нем ударно-мелодические инструменты (металлофоны), струнные (цитры), клавишные (аккордеоны), клавишно-духовые (гармоники «Мелодия-26»), а также ударные (бубны, барабан, металлические тарелки).

исполнить эту мелодию на металлофоне, дети слушают. Затем показывают желающим, по каким пластинкам и сколько раз надо ударить. Сразу запомнить всю мелодию трудно, лучше разучивать ее частями, например выучить запев песни, а когда ребенок усвоит его, показать, как играть припев или первую часть мелодии, затем — вторую. Можно чередовать игру воспитателя с детским исполнением: запев играет воспитатель, а ребенок на другом металлофоне — припев, или наоборот. Желательно, чтобы ребенок, усвоив часть или все музыкальное произведение, исполнил его с воспитателем (на двух металлофонах).

Занятия по обучению игре на металлофоне ведутся с детьми индивидуально. Правда, времени на это уходит много, но результаты очевидны. Кроме того, индивидуальные занятия способствуют сближению ребенка с педагогом.

Чем руководствоваться при выборе репертуара для игры на металлофоне?

Для исполнения на металлофоне вначале берутся несложные и хорошо знакомые детям мелодии. В таком случае они ударяют по пластинкам не механически, а все время регулируют слухом свое исполнение. Ударив не ту пластинку, ребенок слышит ошибку, старается ее исправить.

Другое важное условие при выборе произведений — строение мелодии. Звуки мелодии должны быть расположены близко друг от друга, большие интервалы для игры трудны детям.

Из простых, доступных мелодий можно взять: «Корова» М. Раухвергера, «Елка» Т. Попатенко, русские народные мелодии «На зеленом лугу», «Во саду ли, в огороде», «Полянка», «К нам гости пришли» Ан. Александрова, «Песня про елочку» Е. Тиличеевой, белорусская народная мелодия «Савка и Гришка».

Играть мелодии, построенные на одном звуке, нецелесообразно, да и неинтересно детям.

Более музыкальные дети быстро запоминают несложные мелодии, начинают играть их самостоятельно и охотно обучают товарищей, тем самым помогая воспитателю.

Желательно привлекать всех детей к игре на металлофоне. Некоторые из них боятся играть. Это происходит от неуверенности в своих силах, а иногда от отсутствия трудолюбия, усидчивости, внимания. Но постепенно дети овладевают музыкальным репертуаром и становятся участниками оркестра.

Как организовать оркестр из металлофонов?

Научившись играть одну и ту же мелодию, дети обычно исполняют ее вдвоем на двух-трех металлофонах в часы, свободные от занятий. Число умеющих играть мелодию постепенно растет. Музыкальный руководитель собирает всех играющих, дает металлофоны, и дети играют выученные мелодии в сопровождении фортепиано сначала в медленном темпе, затем в темпе, какого требует произведение.

В оркестре на 25 детей примерно одиннадцать цитр, шесть металлофонов, два аккордеона, две духовые гармоники, барабан, два бубна, тарелки.

Оркестр в детских садах — интересный и полезный для детей вид деятельности.